芭蕾舞课的先决条件是对技巧有初步的了解. 他们培养力量，平衡和灵巧. At the barre, 传统的练习训练肌肉组织，使其能够预测经典词汇中几乎所有动作的执行. 练习的性质允许学生扩大他们的个人活动范围. 在barre学到的概念在中心通过慢板(抒情品质)进行测试, balance), 以及快板(小跳和大跳)的组成部分. 在芭蕾C中获得的知识和灵活性被应用到更具挑战性的练习和B级和A级的中央地板组合中.

爵士乐课程以芭蕾技术为基础，高度依赖非洲和现代舞蹈习语的结合. 所有的锻炼都强调中枢力量, 强调躯干的表现力, the isolation of the head, shoulders, rib cage and hips. 节奏模式，动态变化，以及运动的强烈和微妙的品质进行了探索. 舞者们被给予具有挑战性的组合, 取决于他们的技术水平.

现代课程介绍玛莎格雷厄姆技巧中使用的运动概念. 力量是通过地板练习来培养的，旨在教授从背部和脊柱下部开始运动. 通过练习中的各种拉伸组件来增加灵活性. 在地板工作中学到的形式和模式被应用到中心工作和整个地板的组合. 在C级(初级)学习的运动和原理在B级(中级)和A级(高级)课程中进一步探索. 强调准确性和灵活性. 随着学生对格雷厄姆词汇的熟悉，动作的复杂性也随之增加.

舞蹈创作使学生能够发掘自己的个人创造力. Through compositional studies, 学生们学会表达和交流思想, 以及分析和批判性地评价运动. 学生将获得撰写短动作短语的能力，以及更长的作品，将在高级编舞音乐会上表演. 舞蹈创作是学生在他们的大三和大四学习.

脚尖课程旨在通过在脚尖上使用芭蕾词汇来建立更高水平的古典训练, 使用特别设计的鞋，称为足尖鞋. Demonstration of balance, strength, 脚尖上的重量转移是这门课的一部分.

双人舞是为已经达到并发展了高水平芭蕾技术的学生设计的，他们对平衡和脚趾尖上的重量转移有清晰的理解. 雌性可以由雄性舞者轮流支撑, lifts, 以及其他各种艺术表现形式. 本课程还旨在为学生提供历史和古典双人舞以及过去的变化.

男士班强调具体的技巧，适用于男性对芭蕾舞的理解. Turns, jumps, 男性芭蕾舞词汇的跳跃是本课程的核心内容.